The presence of life that I sense at random times every day gives me strength in my work.
The morning light sparkling on the surface of the water, the scent of the season carried by the wind, the budding of plants, the scent of the soil that nurtures life, the decaying wood...
I feel the flow of life that continues from ancient times to the present and into the future, and the great power that supports it, and I contemplate the mystery of life.
In making things, I hope to free the senses themselves, which exist before thinking with words. As if exploring the mysteries of nature, I move my hands and explore shapes and textures.
The materials used in the production of these works are those that are the gift of nature, such as Urushi（lacquer), earth, linen, and wood. Usruhi is a natural sap that can be extracted from the lacquer tree. In Japan, Usruhi has been used as a paint, adhesive, food, and medicine for 10,000 years.
I create my works using the “Kanshitsu” technique. “Kanshitsu” technique is a modeling technique in which hemp is pasted together with a natural adhesive made from a mixture of lacquer and rice paste. The gaps between the fibers are filled with a base made of a mixture of soil Urushi, and when the desired thickness is reached, the mold is removed. “Kanshitsu” technique was introduced to Japan from China in the first half of the 7th century and was used to create Buddhist statues. The wisdom of how to handle Urushi has been passed down continuously, and I am able to create my work today.
In my creation, I value the resonance between the physical senses of the palms and fingertips and the heart.
Mix the materials.
Little by little, layer after layer, carve and shape.
Apply multiple coats of Urushi to the surface.
Rub and polish with my hands to create texture.
I repeatedly check the shape and texture of the work with my hands, repeatedly engaging in dialogue with it.
Just as a plant grows day by day, the work of lacquer progresses slowly, bit by bit.
As time passes with the piece, a new landscape emerges at the end of it, and it is as if I am
on a journey of the heart.
日々ふとした時に感じる、いのちの気配が制作に力を与えてくれます。
水面に輝く朝の光、風の運ぶ季節の香り、植物の芽吹き、命を育む土の香り、朽ちてゆく木…
太古から現在、そしてこの先へと続いてゆく生命の流れ、それを支える大きな力を感じ、生命の神秘に思いを馳せます。
ものづくりにおいて、言葉を使って思考すること以前にある、感覚そのものを解き放ちたいと願っています。自然の神秘を探るように、手を動かし、形や手触りを探ってゆきます。
制作には、漆、土、麻布、木など、自然の恵みからもたらされる素材を用います。漆はウルシの木から採取することのできる天然の樹液です。日本においては、1万年以上前から人々の暮らしに取り入れられてきました。漆を扱うための知恵が大切に受け継がれ、今、私は制作することができています。
作品を作る際に、主に乾漆技法を用いています。乾漆技法とは、漆と米糊を混ぜた天然の接着剤で型に麻布を貼り重ねる造形技法です。土と漆を練り合わせた下地で繊維の隙間を埋め、所定の厚さになったら型を取り除きます。乾漆技法は7世紀前半（奈良時代）に中国から日本に伝わり、仏像の制作に用いられました。
制作において、掌や指先など身体の感覚と、心との響き合いを大切にしています。
素材を混ぜ、重ね、削り、形づくる
漆を浸み込ませ、摺り込み、塗り重ねる
木を切る、削る
指でこする、磨く、なでる…
作品の形や質感を何度も手で確かめ、対話を繰り返します。
日々植物が成長するように、漆の仕事は少しずつゆっくりと進みます。
作品と共に月日を重ねてゆき、その先に出逢う景色があり、作りながら私の心は旅をしているかのようなのです。